Un ensayo de catálogo tiene que sostenerse junto a las obras durante años después de que la exposición cierre, por eso es el texto donde la lectura que una historiadora del arte hace de un artista queda más expuesta. Estos son los ensayos que escribí para cinco exposiciones de Goldens Auction House, todas comisariadas por Mykhailo Vasylenko, junto con mis ensayos y entrevistas de artista para los libros 30 Years of Presence y 25 Years of Presence y una reseña de la exposición de Ganna Kryvolap en Montenegro. Es el mismo tipo de trabajo que hoy hago como redactora de textos de catálogo para galerías y casas de subastas.
Los fragmentos se reproducen en inglés, tal como aparecieron en los catálogos. Trabajo igualmente en español.
Roman Minin, “From the Anthology of Miners’ Life”
Goldens Auction House, Kyiv, 2026. Exposición del 19 de agosto al 4 de septiembre de 2026, comisariada por Mykhailo Vasylenko. Ucraniano e inglés, 19 páginas. Ensayo: “A plastic prayer for the miners”.
There are images that, over time, become witnesses to history. The miner in Roman Minin’s work is one of them. Born in Dymytrov in the Donetsk region, the artist approaches the miner not as an individual figure, but as an image in which the memory of Donbas, industrial mythology, family continuity, and everyday coexistence with death converge.
In his student works of the early 2000s, Minin does not seek to portray the miners’ world through a documentary lens. Instead, he takes it out of a specific social context and into the plane of generalization. His figures remain recognizably the people of the Donetsk mines, yet at the same time they exist outside time. “My miners are calm. They have become eternity,” the artist says of them.
[…] This is why the “plastic prayer,” as the artist calls his work with miners, is not a metaphorical embellishment, but a precise description of his artistic method. The prayer is enacted through the very act of granting the image eternity. Minin promises his figures no salvation, does not turn them into romantic martyrs, and makes no attempt to justify the system in which they lived. He stops them in time. Their eternity does not mean victory over death. It belongs to art.
Fragmento del ensayo en el catálogo publicado por Goldens Auction House.
Mykhailo Lishchyner, “Metaphysics of Inner Light”
Goldens Auction House, Kyiv, 2025. Exposición del 13 de noviembre al 4 de diciembre de 2025, comisariada por Mykhailo Vasylenko. Ucraniano e inglés, 23 páginas. Ensayo: “An artist of inner resistance”.
At first glance, Mykhailo Lishchiner seemed like an ordinary Soviet artist, a member of the Union, a teacher, an author of subjects approved by the censors. But if you pause before his paintings even for a minute, you realize how mistaken that impression was. His colors, compositions, and figures carry doubt, freedom, inner integrity, and individuality. These were qualities that could not exist in the official art of the USSR.
In the postwar Soviet Union, a rigid system of ideological control governed the arts. Any deviation or declaration of new formal experiments meant professional suicide, and sometimes even physical exile. On the surface, Lishchiner chose a perfectly acceptable figurative realism, creating genre scenes with characteristic titles, within which he concealed an aesthetic contraband.
So Lishchiner only appeared to be a Soviet artist. In fact, he created a language of inner resistance, which is why his art remained relevant even after Socialist Realism had vanished, both as an ideology and as an aesthetic.
[…] In Bottle Parade (1972), Lishchiner transforms a still life into an intellectual composition, where objects create a rhythmic system of forms and planes. The composition is organized vertically. Light is evenly distributed and serves as a vehicle of abstract thought rather than a source of natural illumination. The parade of bottles carries an ironic undertone and stands as a quiet protest against the standardization of Soviet life.
Fragmento del ensayo en el catálogo publicado por Goldens Auction House. Traducción al inglés de Olha Svyripa.
Oleksii Shovkunenko, “Impressions of Realism”
Goldens Auction House, Kyiv, 2024. Exposición del 8 al 25 de mayo de 2024, por el 140 aniversario del nacimiento del artista, comisariada por Mykhailo Vasylenko. 23 páginas. Ensayo en ucraniano.
Shovkunenko fue uno de los primeros pintores ucranianos del paisaje industrial y ganó una medalla de oro de acuarela en París en 1937. El ensayo sigue cómo su Jersón natal permanece en su obra como memoria, desde la serie El mercado verde hasta paisajes pintados de recuerdo y no del natural. También lee el impresionismo que aprendió de su maestro Kyriak Kostandi frente a la campaña soviética contra la “pictoricidad” a principios de los años cincuenta, lo que quizá explique por qué nunca se declaró impresionista en público.
Ensayo en el catálogo publicado por Goldens Auction House.
Leonid Kozlov, “Labyrinths of Time”
Goldens Auction House, Kyiv, 2024. Exposición de pintura y escultura, del 20 de marzo al 12 de abril de 2024, comisariada por Mykhailo Vasylenko. 25 páginas. Ensayo en ucraniano.
Kozlov se formó como escultor clásico y se dio a conocer por sus bailarinas, captadas justo antes o justo después de la danza. El ensayo sigue cómo despojó su escultura hasta llegar a la abstracción y llevó la misma búsqueda a la pintura: el bronce Figura, que recuerda a la vez a las Venus paleolíticas y a la mujer de Lot, y lienzos como Tierra negra arada y Resplandor rojo, donde el serrín, la tierra y la arena entran en la pintura.
Ensayo en el catálogo publicado por Goldens Auction House.
Hryhorii Svitlytskyi, “Poetics of the Ukrainian Symbol”
Goldens Auction House, Kyiv, 2023. Exposición de obras de colecciones privadas, del 28 de junio al 22 de julio de 2023, comisariada por Mykhailo Vasylenko. 21 páginas. Ensayo en ucraniano.
La prensa llamaba a Svitlytskyi (1872–1948) “el Kuindzhi ucraniano”, y el ensayo sostiene que la etiqueta no le hace justicia. Donde Kuindzhi buscaba el realismo, Svitlytskyi lo envolvió en la poética del símbolo: la noche ucraniana de Gógol y la casa campesina como reliquia de la memoria, que vuelve en Noche de luna y Noche en la aldea. Sus paisajes conservan el vínculo con Ucrania que ni la rusificación imperial ni la desvalorización soviética lograron romper.
Ensayo en el catálogo publicado por Goldens Auction House.
30 Years of Presence: Contemporary Ukrainian Artists, 1991–2021
Instituto de Problemas del Arte Contemporáneo de la Academia Nacional de las Artes de Ucrania, con ArtHuss, Kyiv, 2022. Idea y comisariado de Ihor Abramovych. En ucraniano.
El libro recorre a los artistas ucranianos que definieron las tres décadas posteriores a la independencia, con un ensayo breve y una selección de obras para cada uno. Fui una de las nueve historiadoras e historiadores del arte del proyecto y escribí los ensayos sobre Matvii Vaisberg, Ihor Gusev, Pavlo Kerestey, Ganna Kryvolap, Oleksa Mann, Oleksandr Roitburd, Arsen Savadov, Sergei Sviatchenko, Illia Chichkan y Masha Shubina.
El PDF contiene solo mis diez ensayos con sus páginas de obras, además de la portada y los créditos. El libro completo se puede comprar en ArtHuss.
25 Years of Presence: Contemporary Ukrainian Artists
Instituto de Problemas del Arte Contemporáneo de la Academia Nacional de las Artes de Ucrania, con ArtHuss, Kyiv, 2017 (la portada indica 2016). Idea y comisariado de Ihor Abramovych. Dos tomos, en ucraniano.
El primer libro de la serie, publicado por los veinticinco años de la independencia de Ucrania. Aquí mi parte fue sobre todo conversación: entrevisté a doce artistas, APL 315, Volodymyr Bovkun, Anna Valieva, Anton Logov, Oleksandr Roitburd, Arsen Savadov, Andrii Sydorenko, Anatol Stepanenko, Vasyl Tsagolov, Illia Chichkan, Mykyta Shalennyi y Masha Shubina, y escribí ensayos breves sobre tres grandes lienzos, Amor terrenal y amor celestial de Roitburd, El sueño de Gulliver de Savadov y Grado crítico de Tsagolov. El primer tomo se abre además con mi prólogo, una de las introducciones de las seis historiadoras e historiadores del arte del proyecto.
El PDF contiene solo mis textos con sus páginas de obras, además de la portada y los créditos de cada tomo.
Descargar mis entrevistas y ensayos (PDF, en ucraniano, 4,7 MB)
Ganna Kryvolap, “Involvement”
Reseña de la exposición individual en Dukley Gallery, Budva, Montenegro, comisariada por Marat Guelman. Escrita para ArtsLooker y publicada en inglés en la web de la artista.
Veintidós cuadros de la serie de mosaicos de Kryvolap, creada después de tocar mosaicos antiguos de Montenegro. La reseña lee la serie a través de Platón y Henri Bergson y sigue cómo la artista trata la pintura como un material monumental, casi arquitectónico, con referencias que van del esmalte bizantino al píxel.
Publicada en la web de Ganna Kryvolap.
