En 2018, como editora jefa de ART UKRAINE, recibía unas 30 notas de prensa por semana de galerías de toda Ucrania. Las leía todas. La mayoría me llevaba menos de diez segundos descartarlas. No porque las exposiciones fueran malas, sino porque las notas no me daban una razón para seguir leyendo.
El asunto del email decía algo como "Nueva exposición en Galería X". El primer párrafo anunciaba que la galería estaba "complacida en presentar" una muestra. El segundo listaba los títulos y exposiciones anteriores del artista. En algún lugar del tercer párrafo, enterrada bajo lenguaje institucional, quizás había una frase sobre el aspecto real de la obra o por qué debería importarle a alguien. Para entonces, yo ya había pasado al siguiente email.
Después de años recibiendo notas de prensa, y años escribiéndolas yo misma, puedo decirte exactamente dónde la mayoría de las galerías pierden la atención del periodista y cómo mantenerla.
El asunto del email lo decide todo
La bandeja de un periodista tiene docenas de notas de prensa cualquier día. Tu asunto compite con todas. "Nueva exposición en Galería X" no comunica nada. "Exposición de pinturas" comunica todavía menos.
El asunto necesita contener un dato específico e interesante. "Primera exposición del pintor en 12 años abre en Barcelona." "Galería presenta 30 obras recuperadas de un sótano en Kyiv durante la ocupación." "Muestra explora los 400 años de historia de un solo pigmento." Cada una de estas frases crea una pregunta que el lector quiere responder. Esa pregunta es lo que hace que abran tu email.
Si no puedes escribir un asunto interesante, quizás todavía no entiendes qué hace interesante tu exposición. Ese es un problema curatorial, no de redacción.
El primer párrafo es toda la historia
Los periodistas formados en noticias llaman a esto la pirámide invertida: la información más importante va primero, todo lo demás es detalle de apoyo. Las notas de prensa de arte hacen lo contrario. Construyen lentamente, guardan las partes interesantes para el final y asumen que el lector se quedará hasta llegar allí. No se quedará.
Tu primer párrafo debe responder: ¿Qué es esta exposición? ¿Quién es el artista? ¿Dónde y cuándo? Y lo más importante: ¿por qué merece ser cubierta? No "merece verse". Merece ser cubierta. Son cosas distintas. Una muestra hermosa sin ángulo es difícil de convertir en artículo. Una muestra con una historia, una controversia, una primera vez, un regreso, una conexión con algo que está pasando en el mundo ahora mismo: eso es lo que consigue prensa.
Lo que las notas de prensa hacen mal con la bio del artista
El enfoque estándar es listar cada exposición, título y residencia que el artista ha tenido. Esto convierte la sección central de tu nota en un currículum. Los periodistas no necesitan un currículum. Necesitan contexto.
En lugar de listar credenciales, elige los dos o tres datos del artista más relevantes para esta exposición. Si la muestra trata sobre el desplazamiento, menciona que el artista dejó su estudio durante la guerra. Si usa un material inusual, explica cómo llegó a trabajar con él. Todo lo demás va en el apéndice, no en el cuerpo.
Cuando perfilé a Voloshyn Gallery para YellowBlue, la historia no era sobre su historial de exposiciones. Era sobre dos galeristas que inauguraron una muestra en Miami el 5 de febrero de 2022, planearon volver a Kyiv, y 17 días después vieron cómo Rusia invadía su país. Ese solo detalle le decía al lector todo sobre quiénes eran y por qué su trabajo importaba. Tu nota de prensa necesita ese tipo de detalle.
La sección práctica que nadie incluye
Al final de cada nota de prensa, después del ensayo, debería haber un bloque de información práctica formateado para copiar fácilmente:
Título de la exposición (en idioma original y en inglés si es diferente). Nombre del artista con fechas y nacionalidad. Espacio con dirección completa. Fechas incluyendo inauguración. Horario. Entrada (gratuita o con ticket). Contacto de prensa con nombre, email y teléfono. Imágenes en alta resolución disponibles para descarga, con información de atribución correcta para cada una.
Suena obvio. Te sorprendería cuántas notas llegan sin contacto de prensa, sin créditos de imagen, o con fechas formateadas de forma tan ambigua que un periodista en otra zona horaria no puede descifrar cuándo abre la muestra. Cada detalle que falta es una razón para que el periodista cubra la exposición de otro.
La diferencia entre descripción y argumento
Las notas de prensa más débiles describen lo que contiene la exposición. "La muestra presenta 25 pinturas en óleo y acrílico que exploran temas de memoria e identidad." Esto es una descripción. Me dice lo que hay en la sala. No me dice por qué importa.
Las más fuertes construyen un argumento. "Durante tres años, la artista pintó la misma vista desde la ventana de su estudio 300 veces, documentando no el paisaje sino cómo su propia percepción cambió después del diagnóstico." Eso no es una descripción. Es una razón para prestar atención.
Cuando reseñaba exposiciones para ART UKRAINE, las que escribía en profundidad nunca eran las de mejores descripciones. Eran aquellas donde alguien, ya fuera el comisario, el artista o el redactor de la nota, había entendido por qué esta muestra existía ahora mismo y me lo decía en las tres primeras frases.
Formato y extensión
Una página. Máximo dos. Una nota de prensa no es un ensayo de catálogo. Es una invitación a mirar más de cerca, no un sustituto de la mirada.
Usa párrafos cortos. Deja espacio en blanco. Pon en negrita el título de la exposición, el nombre del artista y las fechas. Adjunta dos o tres imágenes en alta resolución con pies de foto y créditos. Envía como PDF y en el cuerpo del email (no solo como adjunto, porque algunos periodistas no abren adjuntos de remitentes desconocidos).
Si tienes una exposición en marcha y quieres una nota de prensa que funcione, puedo ayudarte. Con más de 100 artículos publicados y años como editora decidiendo qué exposiciones cubrir, sé lo que hace que un periodista deje de hacer scroll.